Keep On Runnin'

Anche quest’anno ci divertiamo a giocare un pò con le classifiche. Iniziamo con i peggiori dell'anno:

#Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon (XL Rec.)

Era difficile fare peggio che nel precedente Cripple Crow , ma con questo nuovo album Devendra ci riesce. Excursus nei generi musicali: operazione sterile, che più sterile non si può (si salvano non più di due pezzi) e tanta nostalgia per quel capolavoro che è stato Rejoicing in the Hands. Basta cazzate, Devendra.

#P.J. Harvey - White Chalk (Island)

E’ ormai un pò troppo tempo che, tra un duetto ed una collaborazione,  ci siamo persi la vecchia Polly. Anche questo disco è un buco nell’acqua e mi sa che ormai la frittata è fatta.

#Cocorosie - The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (Touch & Go Rec.)

Quanti eravate là fuori ad aspettare questo? Tutti i detrattori delle Cocorosie saranno finalmente accontentati: in questo disco non c’è niente, pura aria fritta. Però…però è probabile che se girate dalle parti di Chelsea le troverete inaugurare una mostra, o una sfilata. Come questo non c’entra con la musica?

#Smashing Pumkins - Zeitgeist (Reprise/Warner)

Il nome di Billy Corgan resterà sempre inciso a chiare lettere nella storia della musica per quel capolavoro generazionale che è stato Mellon Collie. Dopo il buio. Per lui prevedo l’uscita dalle tenebre quando avrà qualche capello bianco in più in testa (oops), quando la smetterà di tentare di resuscitare qualcosa che è morto per sempre. Resusciterà anche il grande Billy, come Johnny Cash, e come lui non si farà dimenticare.

#10: Zita Swoon – Big City (Chirakee)

Il problema è che noi quest’uomo lo amiamo, ma lo amiamo davvero. La sua è una di quelle voci ancora in grado di coinvolgere emotivamente l’ascoltarore, con la forza di quelle emozioni semplici, primordiali, come quando da piccini si aspettava per settimane, o addirittura mesi, l’uscita di un album. Stef Kamil Carlens dopo aver lasciato i dEUS al massimo del successo non ha smesso mai di sperimentare e di giocare con la musica, ad esiti alterni certo, ma con quella libertà espressiva che pochi riescono a permettersi.

#9: Enon – Grass Geysers...Carbon Clouds  (Touch & Go Rec.)

Quando si ascoltano gli Enon vengono in mente i Nirvana. Ma questo non tanto per una derivazione musicale che è in minima parte certamente presente, quanto per un certo spirito complessivo. Ma andare a cercare Kurt Cobain in questo disco sarebbe l’errore più grande e porterebbe ad una forte delusione. Si tratta più di qualcosa legato all’approccio musicale di quegli anni, una sorta di immediatezza, che ci sembra sempre più rara.

#8: Tunng – Good Arrows  (Thrill  Jockey)

Nella fucina ormai ricchissima dell’indietronica (eh già) i Tunng non si perdono in sterili divertissement, e pur nell’originalità della composizione, sfornano un disco semplice, fatto di canzoni ottimamente scritte dove le melodie costituiscono la forza principale.

Cantautorato al femminile di qualità superiore, come dai tempi di Moon Pix che non capitava. Gli arrangiamenti di questo Let in Light prediligono un approccio piuttosto delicato, mentre dal vivo, con la chitarra a tracolla, Shannon Wright tira fuori il suo lato più punk.

#6: Of Montreal -  Hissing Fauna, Are You the Destroyer?  (PolyVinyl Rec.)

Disco pop dalle molteplici influenze (Beck, LCD Soundsystem, ecc.) che tra beat disco e cantato in falsetto trova persino il tempo di fare un giro dalle parti della psichedelia anni ’70 (Syd Barrett). Formidabili dal vivo e con un paio di singoli (Heimdalsgate Like a Promethean Curse; Bunny Ain’t No Kind Of Rider) ad altissima percentuale di ballabilità

#5: Modest Mouse – We Were Death Before The Ship Even Sank  (Sony)

Disco che si è distinto per l’ingombrante innesto di John Marr alla chitarra, nonché per una forse ancora più ingombrante prima posizione nelle classifiche ufficiali U.S.A.; si è meritato dopo una lunga fase di decantazione il posto che occupa in questa classifica e ha vinto le resistenze iniziali grazie a l’unica cosa che veramente conta: la musica.

#4: Andrew Bird - Armchair Apocrypha  (Fat  Possum  Rec.)

La conferma del talento del polistrumentista Andrew Bird, caso mai qualcuno la stesse aspettando, si chiama Armachair Apocrypha: dodici tracce curate nei minimi dettagli, con arrangiamenti di grande classe da cui emerge un’attenzione particolare per gli archi (Andrew suona anche il violino). Grande qualità e poco hype per un grande dei nostri tempi.

#3: José Gonzales – In Our Nature  (Mute)

Il secondo disco del cantautore svedese è una piccolo gemma, ottima per affrontare il lungo e freddo inverno che ci aspetta. Dieci preziose tracce folk che ricordano forse più il Devedra Banhart di Nino Rojo che Nick Drake, con una bellissima cover di Teardrop dei Massive  Attack.

Feel that summer rain, it's in your face again.

#2: Iron and Wine -  The Shepherd’s Dog  (Sub Pop)

E anche per Sam Beam, è arrivato il disco della maturità, si chiama The Sheperd’s Dog, il cane del pastore. Il titolo è già in se un buon lasciapassare per entrare nelle atmosfere bucoliche dell’album, dove a farla da padrone sono, come sempre, chitarra e voce. Il 15 Gennaio live a Milano.

#1: Wilco – Sky Blu Sky  (Nonesuch)

La numero uno di quest’anno premia senza incertezze gli statunitensi Wilco, da quella fucina inesauribile che è Chicago. Sky Blu Sky è un disco sfacciatamente perfetto, forse meno sperimentale dei precedenti lavori (e del resto qui non c’era Jim O’Rourke), ma compiuto come mai prima d’ora, tanto da poter ambire a diventare negli anni a venire un classico del primo decennio del duemila.